Tiga Jenis Aktor – Kreatif – Peniruan Dan Peretasan Panggung!

Apa yang membuat akting bagus? Jawabannya sebenarnya cukup sederhana – inspirasi. Tapi apakah inspirasi itu dan bagaimana itu terjadi?

Bagi banyak aktor, inspirasi adalah sesuatu yang terjadi secara acak. Beberapa malam mereka naik ke panggung dan semuanya mengalir dengan sangat baik dan semua yang mereka lakukan memiliki arti. Malam-malam lainnya, tidak ada yang terasa benar dan mereka tersandung dengan kemampuan terbaik mereka, tidak terinspirasi.

Orang pertama yang menangani masalah ini adalah Konstantin Stanislavski. Dia adalah seorang Aktor, Sutradara dan Produser selama akhir 1800-an-awal 1900-an, dan dia merumuskan proses singkat pertama untuk pelatihan aktor, yang dia sebut ‘Sistem’. Ini kemudian menjadi premis untuk ‘Metode’, yang dikembangkan oleh Lee Strasberg. Dalam penyelidikan Stanislavski tentang bagaimana aktor tersebut dapat menginspirasi dirinya sendiri, dia mengkategorikan aktor menjadi tiga jenis; kreatif, tiruan dan peretasan panggung.

Aktor kreatif mampu menstimulasi instrumennya (tubuh manusia) menjadi hidup di atas panggung, menggunakan pengalaman nyata. Mereka benar-benar menghasilkan pengalaman nyata dalam penampilan mereka, yang menghidupkannya.

Aktor peniru tidak dapat memiliki pengalaman nyata di atas panggung, tetapi meniru apa yang dialami oleh karakter tersebut. Misalnya, dalam adegan di mana karakter tersebut mengalami ledakan amarah, aktor peniru sebenarnya tidak akan mengalami amarah apa pun, melainkan meniru seperti apa rupa amarah itu. Akting meniru sangat umum hingga hari ini dan dapat dilihat di banyak sabun, di mana imitasi adalah standarnya.

Peretasan panggung lebih buruk dari yang lainnya. Stage hack adalah aktor yang tidak terlalu peduli dengan karakternya, tetapi lebih tertarik pada dirinya sendiri, aktornya, dan dipuja oleh penontonnya. Akibatnya, penampilan mereka gagal mengungkap kehidupan karakter dan meskipun mereka mondar-mandir dengan percaya diri dan terdengar indah, penampilan mereka kosong secara emosional.

Stanislavski memperhatikan bahwa dengan penampilannya sendiri, ia terkadang menjadi aktor kreatif, dan di lain waktu, menjadi aktor peniru. Dia ingin tetap kreatif secara konsisten, dan mulai memahami dari mana asalnya inspirasi. Dia berbicara dengan banyak aktor saat itu, termasuk Elenora Duse, seorang aktris Italia yang brilian, dan membahas bagaimana dia mendekati peran. Dia mengatakan kepadanya bahwa hidupnya sendiri sangat menantang, dia tertarik pada pria mabuk dan kasar, dia adalah seorang Italia di Amerika dan berbicara dengan aksen Inggris yang rusak, dia hanya sebagus penampilan terakhirnya yang menentukan peran masa depannya dan itu dia harus membawa semua kostum dan barang miliknya ke seluruh Amerika sendirian! Namun, alih-alih melihat bagian dari hidupnya ini sebagai gangguan pada aktingnya, dia menggunakannya sebagai inspirasi. Dia mengerti bahwa pengalaman pribadinya dapat digunakan untuk menginformasikan pengalaman karakter.

Dari pemahaman ini, pendekatan Metode akting lahir.



Source by Brian Timoney

Tinggalkan komentar

bnsp
%d blogger menyukai ini: